“小子之夏”的成功：Charli XCX与Dare乐队的享乐主义重塑
Charli XCX通过色彩编码重新塑造了享乐主义的品牌形象，其影响甚至延伸至总统竞选，传达了大众最近渴望的两个重要教训：人们希望快乐地生活，并渴望谈论、思考和被视为享乐者。这引发了一个问题：是否有人真的在享乐？
真正的快乐与快乐表现之间的紧张关系，定义了Dare乐队的新专辑《纽约怎么了?》。Dare乐队的主唱哈里森·帕特里克·史密斯（Harrison Patrick Smith）以“顽童”（Brat）的审美风格，结合电子节拍，展现了现代派对文化的心理困扰。他曾是一位苦苦挣扎的摇滚诗人和DJ，在疫情期间转型为一位西装革履的纨绔子，风格让人联想到20世纪70年代的纽约创意场景和21世纪初的低俗酷派。
史密斯的音乐融合了低沉的合成器与他独特的嗓音，令人联想到LCD Soundsystem的詹姆斯·墨菲。史密斯显然有意颠覆21世纪20年代的社会趋势，回应流行病加剧的隔离、网络成瘾以及后#MeToo运动对性的抑制。他的地下金曲《女孩》（Girls）以苏式的长篇大论探讨了他渴望的女性类型，围绕两个音符的重复部分展开，强调了这首歌的愚蠢。他在接受GQ采访时表示，这首歌是对过去五年音乐的一种拒绝，认为这些音乐过于温柔和礼貌。
在《纽约怎么了?》这张首张全长专辑中，史密斯的越轨意图愈发明显。他在第一首歌中哀嚎道：“你不能一辈子都呆在里面”，并恳求听众从比喻和生理上敞开心扉。在《美好时光》（Good Time）中，他以一种令人厌烦的方式表达对流媒体时代背景音乐的反对，毫不在意被称为“畏缩”。
史密斯的制片才能使得他的歌曲在结构上可预测，但充满了值得细致研究的纹理惊喜。他通过节奏的停顿、明亮的器乐色彩和令人眼花缭乱的伴唱，赋予每个小节独特的表现力。某些曲目达到高潮，仿佛舞池中的战争爆发，而其他渐强的声音则让听众感受到被UFO吸入太空的奇妙体验。
这张专辑的新奇之处在于其复古感。大多数现代派对音乐带有软件的味道，而史密斯则想象出一个疯狂的科学家在舞台上操控缠绕电线的设备。他借鉴了《新秩序》中烦躁不安的合成器和《四人帮》中刺耳的吉他声，但与LCD Soundsystem的史诗情感旅程不同，史密斯的歌曲短小而过饱和，适合TikTok时代的快速反应。
然而，在追求这种反应的过程中，音乐创造了一个现代悖论。史密斯有意识地试图让人们摆脱自我意识；在《香水》中，他甚至担心自己在地狱中燃烧时，别人会觉得他的尸体有何气味。他对自己的表现进行了深思，像Charli XCX一样，将焦虑转化为行动。然而，真正的身份丧失感并未出现，因为他不断地检查、调整和刺激。尽管《纽约怎么了?》是一张引人入胜的专辑，但在社交场合中，可能会让人感到不适。Dare乐队的遗产或许会促使人们在健身房或街头享受私人聚会，而不必担心被评判。
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希望本篇文章《无畏享乐主义的新潮流》能对你有所帮助！
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